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Forbes | Os Autores mais Poderosos do Mundo




A revista norte-americana Forbes divulgou a lista dos mais poderosos de 2014. Confira quais escritores entraram na lista:



37# James Patterson




78# Dan Brown




79# John Green


#82 Stephen King




84# J.K  Rowling




95#  Veronica Roth 



Senti falta de George Martin e me surpreendi com a Veronica Roth - por mais que ela seja minha escritora preferida.

Fonte: Forbes
http://www.forbes.com/celebrities/list/#tab:overall

ESPECIAL MUSICAIS | Chicago


  Se tem um gênero cinematográfico com o qual sou apaixonado, é o gênero musical. Uma perfeita combinação entre vídeo e música, somando suas forças para criar um efeito único sobre o telespectador. Quem nuca assistiu a um musical e teve vontade de se levantar e dançar no meio da sala?

   E é trazendo a tona essa minha paixão (pouco) secreta que planejei uma sequência de cinco posts, nos quais falarei minhas melhores experiências com esse gênero cinematográfico que sofre um terrível preconceito. Não, musicais não são chatos. Talvez você só não tenha achado o que combina mais com você e, quando achar, acredite, irá me agradecer por isso.

   Para nosso primeiro post, eu trarei meu musical favorito e o primeiro que assisti. O filme tem renome mundial e foi adaptado de uma das mais famosas peças da Broadway. Em 2003, limpou a banca do Oscar ao levar para casa as estatuetas de Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Zeta-Jones), Melhor Figurino, Melhor Montagem, Melhor Som e Melhor Direção de Arte, ganhando 6 das 13 categorias ao qual foi indicado. CHICAGO chegou ao cinema para abalar Paris em chamas e mostrar que a vida fica sempre mais animada com um pouco de Jazz.

   O filme se passa na década de 20, quando a cidade de Chicago vivia seus bons tempos em que a música era o Jazz, os points eram os clubes noturnos, e o entretenimento era o crime. Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones – A Lenda do Zorro) é uma bem sucedida vedete, que fez sua fama se apresentando com sua irmã  pelos clubs da cidade. Roxie Hart (Renee Zellweger – O Diário de Bridget Jones) é a doce e sonhadora mulher do borracheiro, que sonha em subir no palco e ser adorada pelo público, idolatrada por seu rebolado e sua voz. A história das duas mulheres se cruza quando Velma mata a tiros sua irmã e seu marido, e Roxie assassina seu amante. Ambas são mandadas para o mesmo presídio feminino, onde conhecem a carcereira Mama Morton (Queen Latifha – Taxi) e o advogado Billy Flynn (Richard Gere – Uma Linda Mulher). Velma e Roxie acabam por perceber que na corrompida Chicago, onde o crime é entretenimento, ser uma assassina não é tão mal negócio assim.

   A primeira coisa a se reparar em Chicago é o elenco de peso. Sem nem um nome desconhecido entre os principais, pode se perceber que os produtores não estavam de brincadeira e apostaram alto na história das “Criminosas mais adoráveis de Chicago”. A Velma Kelly de Catherine Zeta-Jones é fria, sensual e imponente como a personagem pede. Uma personalidade verdadeiramente divônica que parece olhar todos os outros participantes da história por cima. Com uma voz  forte, transforma todas as músicas em que canta nas preferidas do público. Catherine dá o tom, o charme e o leve toque de humor ao filme, fazendo o telespectador se esquecer muitas vezes de quem é a protagonista da história.


  Falando em protagonista, temos Renee Zellweger encarnando Roxie Hart. A personagem esbanja inocência e ganância. Convence, mas é ofuscada. Renee Zellwager já é por sua natureza apagada (me crucifiquem), e posta em pálio com Catherine Zeta-Jones, o resultado era previsível – Uma balança desfavorável em que alça Velma para o alto e afunda Roxie na lama. Sim, a atriz convence na personagem. Faz seu trabalho impecavelmente bem. Mas foi uma competição desleal.

   Com um timbre completamente diferente do de Catherine, Renee surpreende ao cantar com meiguice e teatralidade. Seu ponto alto é sem dúvida na sensual música “Roxie Hart”, mas não deixa a desejar nas demais. Pode ter tido dificuldade para se sobressair, mas também não desagradou.

   Richard Gere é Billy Flynn, o advogado astuto e inescrupuloso que esbanja charme. Richard Gere, desde Pretty Woman, se tornou sinônimo de qualquer personagem de meia idade charmoso (Algo como um José Wilker internacional) É claro, ele faz bem seu papel e não decepciona nas poucas músicas que canta.

  Chicago traz para as telas o clima elegante da década de 20. Cumprimenta o telespectador com sua renomada trilha sonora de Jazz. A vontade de dançar é involuntária após o primeiro número artístico e só vai desaparecer muitas horas depois que o filme acabou. Os pontos altos são, sem dúvida “All that Jazz” e “The Cell Block Tango”.

Ao contrário da maioria dos musicais, em que os personagens simplesmente começam a dançar como tomados por uma mesma força, Chicago apresenta uma maneira inovadora ao dar a entender que todos os números artísticos se passam no pensamento de Roxie Hart, a sonhadora e poética que enxerga em tudo um grande palco. Tudo tem um ar de teatralidade e um romantismo visível.

Chicago é uma boa introdução aos musicais, tendo uma história consistente e tendo a música somente como complemento. Não cansa e não entedia. Após o filme, é quase impossível não se querer uma ou duas músicas na sua playlist pessoal (No meu caso, o cd inteiro!).  Roxie e Velma cativam, levando o público a escolher uma favorita para a qual torcer. Ao fim da película, deixa no ar um gosto de quero mais e nos ouvidos as notas destacadas do jazz.


Analise | Malévola X Bela Adormecida


Contém Spoiler

Seja especialistas ou apenas fãs de cinema muitos criticaram negativamente o roteiro do último lançamento da Disney Malévola.

Tendo Bela Adormecida como meu conto de fadas favorito, obviamente, a expectativa criada foi maior, principalmente, por Angelina Jolie ter sido escalada como Malévola. E não fiquei nada desapontada, uma edição gráfica impecável e ótimas atuações. O que não me agradou muito foi algumas partes da trilha instrumental, que creio não ter casado com as cenas.

Mas o que trago nessa coluna é a analise do roteiro, que  achei muito bom e até agora estou esperando aparecer algo que explique o por que de tanta critica em torno dele.
Depois de tanto tempo sem assistir Bela Adormecida peguei meu DVD e decidi assisti-lo, e eis a grande descoberta. Robert Stromberg, diretor de Malévola, usou o roteiro do conto de Aurora como base e transformou a história. 
E por que isso é tão grandioso? É um risco, você deve ser muito minucioso ao trabalhar com um clássico de tantos anos, ao mesmo tempo que deve-se tomar cuidado para não desagradar os já fãs e mudar certas coisas para trazer o público que não gosta da história tradicional. Parece, para muitos, que coisas do conto foram deixado de lado, mas não foram apenas adaptados.
Isso não é uma novidade para as adaptações que a Disney vem fazendo de seus contos de fadas. Contudo, nenhuma utilizou de tanta maestria como Malévola.

Separei alguns detalhes que foram adaptados, que podem ter passado despercebidos na analise do roteiro de alguns:

  • Muralha de espinhos 


Em Bela Adormecida a muralha de espinhos é utilizado por Malévola, mas com intensão de conter Príncipe Phillip que estava tentando despertar Aurora. Enquanto em Malévola a muralha é construída pela mesma para deter o Rei Stefan. E depois o mesmo artificio é utilizado pelo Rei para não permitir que Malévola entre no castelo. 



  • Como Aurora acaba sozinha no quarto

Nas duas versões Aurora é deixada sozinha no quarto do castelo, assim acaba caindo na armadilha de Malévola.
No caso do conto "original", Aurora descobre que é princesa e não poderá se encontrar com o Phillip (que ela ainda não sabe que ele é o Príncipe). Então ao chegar com a três fadas no quarto começa a chorar, as fadinhas querendo deixa-la um pouco em paz saem do quarto, é quando Malévola entra e poem em prática a maldição.
Já na versão atual, Aurora ao descobrir sobre a maldição, vai até Malévola atrás de consolo e acaba descobrindo que foi ela quem a colocou nessa situação, então Aurora corre para o castelo. Como ela foi um dia antes do esperado Rei Stefan ordena que ela seja presa em um quarto, assim deixando-a sozinha.




  • Corvo

Em Malévola, o corvo tem nome e pode se transformar no que ela quiser. Ele será suas "asas" ou seja lhe manterá informada de tudo o que ocorre no reino. No desenho as coisas não são tão diferente. O corvo não é um homem e nem tem nome, mas ajuda Malévola a descobrir onde está Aurora, sendo assim também suas "asas". Uma das coisas que mais gostei de tudo, eles conseguiram manter o dever do animal com Malévola e não tiraram sua lealdade com a bruxa/fada.

  • Dragão


O corvo se transforma em um dragão a pedido de Malévola, para tentar salva-la da armadilha criada por Stefan. Já no conto dos anos 50, quem se converte em dragão é Malévola tentando criar um último obstáculo para Phillip chegar até Aurora. 
Aqui eles mantém um dos momentos marcantes de Bela Adormecida que a criação do dragão, mas de formas e com intenções diferentes.



  • Personagens e Criaturas



No filme, não há a coruja que se veste com a capa de Phillip nem outros animais, assim como não tem as criaturas grotescas de Malévola. Mas  foram "criadas" outras dessas criaturas - agora de forma mais agradável visualmente - para substituir os dois. As figuras do reino de Moors, são os animais com quem Aurora brinca  no conto Bela Adormecida, ao mesmo tempo que são as criaturas fieis de Malévola. Essa foi uma das jogadas que mais me agradou. No desenho as criatura feias, são ao mesmo tempo leais a ela, mas a temem. Já na adaptação são dois estágios, no inicio, quando eles são leais com ela assim como são com todos no reino de Moors. Já dá metade em diante, quando Malévola se torna a pessoa má, eles passam a teme-la e continuam leais mas por obrigação.

  • Beijo do amor verdadeiro


O clímax da história, a jogada de mestre do filme. Enquanto em Bela Adormecida quem acorda a princesa é Phillip, mantendo a tradição de príncipes salvando suas princesas. Em Malévola a história tenta trazer outra mensagem, quando a fada lança seu feitiço, ela não diz como todas as letras "um homem deve lhe dar um beijo de amor eterno". Então a partir dai o significado de amor eterno passa a ser amplo. Quem desperta Aurora com seu amor é Malévola. 
Uma jogada e tanta, com um grande significa.



Existem outras adaptações que podem ser vistas entre o desenho e o filme, mas acredito que esses foram os pontos que marcaram. 




Análise | Really Don't Care


A diva Demi Lovato divulgou o clipe oficial da música "Really Don't Care", que teve lyric video gravado com fãs brasileiros!

O clipe está super animado e colorido, mas tem um problema. Demi parece estar tentando cooptar um publico que nunca foi dela. O público glbts nunca foi relacionado a Demi Lovato, e o abuso desse público no clipe gerou algumas desconfianças e incômodos... 

Demi revelou pouco tempo atrás que seu avô era gay e que sofreu muito para passar pela década de 60, então relacionamos o clipe e seu avô e deduzimos que o clipe é algum tipo de homenagem, mas convenhamos, esse não é o melhor jeito de homenagear alguém tão importante. A escolha é obviamente da Demi, mas não funcionou.

O clipe começa mostrando algumas mensagens de cristãos protestando contra a parada gay, dizendo que homossexualismo é um pecado, e etc... Ouvimos a Demi dizer que não é nada disso e que ela ama todos eles.
A música começa e o clipe segue até 1'20'' com cenas alternadas da Demi cantando num carro alegórico e as pessoas festejando e dançando na parada gay, então entra em cena um fundo rosa com vários fãs dançando, beijando, pulando... tudo. Demi aparece algumas vezes, e Cher Lloyd também.

O clipe não varia muito, fica entre a parada gay e o fundo rosa.

Então, explicada a polêmica dos gays e de seu avô, fica pra vocês o clipe!
Opinem nos comentários!

Divergente | Lucas Peterson fala sobre a experiência de traduzir a saga



Quando me vi, pela primeira vez, diante das palavras “There is one mirror in my house”, que abrem o primeiro livro da trilogia Divergente, de Veronica Roth, comecei a pensar em como adaptar da maneira mais fiel possível a voz daquela menina diante do espelho. Nunca havia traduzido algo tão vasto, não apenas na quantidade total de páginas, mas também no seu alcance e receptividade, e, principalmente, na imensidão do universo vivido por aquelas personagens. É claro que, como Beatrice (àquela altura, ela ainda era Beatrice para mim), eu ainda não tinha como compreender o tamanho da aventura e dos desafios que enfrentaria. Eu ainda nem sabia que traduziria o segundo livro.



Foi através dos olhos de Tris e das palavras de Roth que passeei por aquelas ruas ermas, explorei aqueles edifícios misteriosos e viajei por aqueles trilhos elevados, à procura dos caminhos em português que mais se assemelhavam aos descritos pela autora, e evitando atalhos e retenções. De repente, notei que aquele cenário não era tão desconhecido para mim, e logo percebi por quê. Durante a minha infância, parte da minha família morava em Chicago, e fui visitá-la algumas vezes. Parecia que, passados tantos anos, eu estava revisitando a cidade, e o que encontrei foi um lugar muito mais perigoso e fascinante.
Durante o processo de traduzir os três livros da série e os contos que a acompanham, passei mais tempo nesse cenário do que  jamais passei em qualquer outro universo fictício, seja como tradutor ou como leitor (talvez o mais próximo que cheguei como leitor tenha sido na Westeros, d’As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R. R. Martin). É estranho passar tantos meses, tantas horas dos meus dias, dentro de um universo criado por outra pessoa, mas sinto que isso me ajudou a compreender melhor as facções, suas motivações, fraquezas e razões de existir, e certamente a conhecer melhor as personagens (entre as quais, minhas preferidas são Tori, que merecia um livro só dela, Caleb, cujas escolhas, certas ou erradas, pareceram-me as mais difíceis, e os irmãos Uriah e Zeke, só porque eles são muito maneiros). Durante o caminho, isso me ajudou a traduzir os livros um pouco melhor. Acabado o trabalho, acho que sentirei saudades desse universo. Mas poderei então, agora como leitor, pegar um dos livros da estante e revisitá-lo sempre que quiser.


Fonte: Editora Rocco
http://www.rocco.com.br/index.php/divergente/

Análise | Lana del Rey e Literatura


Eu sempre fui muito fã da cantora Lana del Rey e desde o começo o que mais me chamou a atenção no trabalho que ela realiza foi a sua qualidade como compositora. Sempre achei que suas músicas pareciam histórias e foi aí que comecei a identificar nelas menções a livros que eu já li. E, claro, conheci outros através das referências que ela sutilmente usa pra compôr. Esse fator só me fez gostar mais e mais dela! É preciso muita delicadeza e conhecimento pra sincronizar bem música e literatura. Por isso, fiz aqui um compilado do que já identifiquei em suas canções. Espero que gostem e que sirva de indicação pra quem procura algo diferente pra ler. Vejam só:  

Obra: Lolita - Vladimir Nabokov
Em: "Lolita" e "Off to the Races" 

"Lolita" foi escrito pelo russo Vladimir Nabokov, e foi publicado pela primeira vez em 1955. No romance, o professor de poesia Humbert Humbert, já com certa idade, se apaixona por sua enteada, Dolores Haze, de apenas 12 anos. É daqui a origem dos termos sexuais "lolita" e "ninfeta". O livro ficou famoso como um dos mais polêmicos já publicados até hoje e não é à toa que Lana se inspira nele. A persona criada por ela na maioria de suas letras é sempre uma mulher com ares de menina que se apaixona ou tem algum tipo de relacionamento com homens mais velhos (como podemos perceber em outras de suas canções como "Cola" e "Shades of Cool"). A letra da música "Lolita" é uma releitura do livro e em "Off to the Races", temos trechos retirados diretamente do livro (como "Light of my life, fire of my loins"). Confesso que, quando li esse livro, não gostei muito, por achar a narrativa complicada. Mas, afinal, é um clássico.

Obra: Eu canto o corpo elétrico - Walt Whitman (poema)
Em: "Body Electric"

Walt Whitman foi um escritor e jornalista americano que carrega o título de "pai do verso-livre". Em seus poemas, elevou a condição do homem moderno, celebrando a natureza humana e a vida em geral em termos pouco convencionais. Era conhecido também pelo patriotismo exacerbado - alguma semelhança com a maioria dos vídeos de Lana del Rey? Não é segredo que ela se inspira nesse grande poeta (tem o sobrenome dele e de Vladimir Nobokov tatuados no braço) como referência visual, mas ele também aparece em suas letras. Um de seus poemas mais famosos é "Eu canto o corpo elétrico", que aparece no refrão da música "Body Electric" ("I sing the body electric"). Para interpretarmos a relação, tudo indica que "cantar o corpo elétrico" é uma metáfora para "eu canto com toda minha alma e deixo as vibrações do universo me conduzirem", que traduzem o amor da cantora por coisas transcendentais - assim como Whitman tinha. Lana canta também o trecho: "Whitman is my daddy, Monaco's my mother". Eu tive o prazer de conhecer e ler a obra completa de Walt Whitman por causa dessa música. :)

Obra: A Decadência da Mentira - Oscar Wilde (ensaio)
Em: "Gods and Monsters"

Muito provavelmente a citação de que "a vida  imita a arte" é uma das mais famosas do irlandês Oscar Wilde. Ela se encontra no ensaio "A Decadência da Mentira", escrito por ele em 1891 e se trata de um diálogo entre as personagens Vivian e Cyril, sobre um artigo que este último escreveu, intitulado "A Decadência da Mentira: Um Protesto". Em um trecho bastante coerente da música "Gods and Monsters", Lana canta: "When you talk it's like a movie and you're making me crazy - 'cause life imitates art". 

Obra: O Grande Gatsby - F. Scott Fitzgerald 
Em: "Yound and Beautiful", "Old Money"

Como todo mundo sabe (e eu já falei detalhadamente aqui), Lana foi escolhida para compôr uma música para a trilha sonora do filme "O Grande Gatsby", baseado na obra de F. Scott Fitzgerald. Assim, ela tomou não só elementos desta, mas também de outras obras do escritor, para desenvolver a letra da belíssima "Young and Beautiful", que traduz bem o ponto de vista da personagem Daisy Buchanan. Não obstante, ela repete o feito em "Old Money". Quem leu alguma coisa de Fitzgerald sabe o quanto ele abordava em seus romances a era do jazz, com toda ostentação da época, dinheiro, drogas e bebidas. A mesma Daisy Buchanan, inclusive, era descrita com "uma voz cheia de dinheiro". Nessa canção, Lana também traduz essa época e remete à relação de Daisy com Jay Gatsby. (Nem vou repetir que esse é meu livro favorito da vida, haha.)

Obra: O Sol também se levanta - Ernest Hemingway
Em: "Money Power Glory"

"O Sol também se levanta" é o primeiro romance de Ernest Hemingway, lançado em 1926 e considerado uma de suas melhores obras. O livro retrata o cotidiano de um grupo de expatriados boêmios, ingleses e norte-americanos, após o término da Primeira Guerra Mundial. Em um trecho na música "Money Power Glory", Lana fez um resumo sucinto desse livro do ponto de vista geral dos personagens: "The sun also rises on those who fail to call/My life, it comprises of losses and wins and fails and falls". 

OBS.: Não citei aqui a música "Ultraviolence" porque Lana já declarou em entrevistas que nada tem a ver com o livro Laranja Mecânica, de Anthony Burgess. Ela utilizou a palavra por gostar de sua sonoridade e criou um enredo diferente dessa história na letra da sua canção. É apenas uma referência indireta.

Se alguém souber de mais alguma referência bacana, conte pra gente! Quem sabe esse post não ganha uma parte 2 com a ajuda de vocês? Espero que tenham gostado.
Até mais!

Especial 20 anos | Rei Leão




No último domingo (15) a animação da Disney Rei Leão completou 20 anos de história. No especial a seguir confira curiosidades e muito mais sobre um dos maiores marcos do cinema animado.

Contém spoilers


  • Rei Leão

O filme conta a história de Simba, um pequeno leãozinho que é filho de Mufasa, o Rei Leão, e da rainha Sarabi. O recém-nascido recebe a bênção do sábio mandril Rafiki mas, ao crescer, é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar, o invejoso e maldoso irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e assumir o trono. Quando Simba se vê injustamente acusado pela morte de Mufasa, sua única chance de salvar sua vida é se exilar das Terras do Reino. Ele encontra abrigo junto a outros dois excluídos da sociedade, umjavali chamado Pumba e um suricate chamado Timon, que lhe ensinam a filosofia do "Hakuna Matata" (sem preocupações). Anos depois, ao ser descoberto por Nala, sua amiga de infância, Simba tem que decidir se deve assumir suas responsabilidades como rei ou seguir com seu estilo de vida despreocupado.

  • Curiosidades
1. Rei Leão é considerado pelo público um clássico da animação. Estreou nos Estado Unidos dia 15 de Junho e aqui no Brasil em 8 de Julho. 

2. Contém a marca de terceira maior bilheteria da Disney, perdendo apenas para Toy Stoy 3 e Frozen, mas vale recordar que o filme foi lançado em uma época que o cinema não estava em alta e que os meios de divulgação eram poucos, por esse motivo pode ser considerado uma das maiores conquistas cinematográficas no ramo "Desenho". 

3. Em 2011 voltou a ser exibido no cinema em formato 3D, liderando durante duas semanas a bilheteria estadunidense e canadense. 

Cartaz promocional da reexibição

4. Em vendas, Rei Leão conquistou o marco de 4,5 milhões de cópias vendidas com o VHS (1995), o DVD que chegou em 2003 vendeu 2 milhões de cópias em sua estréia. Já o Blu-ray lançado em 2011 se mantém como um dos mais vendidos desde sua pré venda até hoje.

5. Com todo seu sucesso, adaptaram em diversos outros países a história para os quadrinhos. Na maioria delas Mufasa continua vivo.

6. Uma das cenas mais marcantes da animação é a morte de Mufasa. A cena leva menos de 3 minutos para acontecer, mas sua produção demorou cerca de 2 anos para ser realizada. 

Morte Mufasa

7. O filme é inspirado na peça teatral de Shakespeare, Hamlet, no filme da Disney Bambi, nas histórias de José e Moisés, da Biblia e na  história japonesa de Osamu Tezuka: Kimba, o Leão Branco.

8. Rei Leão é a 32° filme animado de longa-metragem da Walt Disney.

9. O desenho é uma das únicas produções da Disney que se passa no continente africano.

10. Mais de 800 artistas em três continentes trabalharam 3 anos para realizar o filme.

11.O sucesso do filme resultou em mais duas produções: Rei Leão 2 e Rei Leão 3.

12. A animação deu origem a um musical na Broadway em 1997.

Musical da Broadway

13. São mais de dezenas de prêmios ganhos. Sendo dois deles Oscar, três Globos de Ouro e dois BAFTA.

14. Foi anunciado esse ano (2014) que para a comemoração de 20 anos a Disney está em pré-produção de Rei Leão 4.



  • Trilha Sonora
                    

A trilha Sonora foi composta por nada mais nada menos que Hans Zimmer que até hoje recebe o título de "Rei das trilhas sonoras". Hans Zimmer é famoso por suas composições no universo africano, trabalhou também na trilha de Lágrimas do Sol, Batman, A Origem, Piratas do Caribe, Sherlock Holmes, Código da Vinci, 12 anos e escravidão, entre outros. Atualmente trabalhou na trilha do filme Divergente.

A trilha sonora de Rei Leão está na lista das trilhas mais vendidas de todos os tempos, só nos Estados Unidos foram vendidas mais de 10 milhões de cópias. 
A trilha estava indicada em 2 categorias do Oscar sendo que em uma delas estava concorrendo com três canções diferentes. Ganharam as duas categorias: Melhor Trilha Sonora e Canção Original com Can You Feel that Love Tonight. Nas mesma categorias ganhou o Globo de Ouro.

David Hudson ganhou um BAFTA como Melhor Edição de Som Ambiente. O filme também levou na mesma premiação como Melhor Trilha Sonora.
Boa parte da trilha é instrumental, todavia as que continham vozes foram traduzidas no Brasil mas não foram comercializadas, apenas a trilha original ficou a venda. 


  • Musical da Broadway
Cartaz do musical

Rei Leão foi adaptado no ano de 1997 para um musical da Broadway com o mesmo nome. O sucesso foi tão estrondoso que até hoje a peça está em cartaz e é uma das mais assistidas do mundo.

Musical da Broadway

No Brasil o musical chegou a São Paulo no inicio de 2013 era para ter ficado algumas semanas em cartaz, mas a procura foi tanta que está em sendo realizado o espetáculo até agora.


  • Minha experiência 
Não podia deixar minha visão de lado. Não vou analisar nada da técnica e sim minha experiência pessoal.
Eu tenho um amor inexplicável (ou talvez não) pelo continente africano, sua música, cultura e povo. Um dos meus maiores sonhos é fazer uma tour pelos 53 países de lá. E talvez todo esse amor tenha uma explicação sim!! O filme foi lançado no ano em que nasci, então desde bebé assisti Rei Leão, ainda tenho guardado o VHS, tirando Toy Stoy é meu desenho preferido. Até que um dia - alguns meses atrás - minha mãe veio me falar que antes mesmo de eu completar um ano, eu era simplesmente vidrada em Rei Leão. Ela disse que podia me largar no sofá que eu não desgrudava o olho do filme, nos momentos de mais cor e música eu pulava feito uma bolinha. E comecei a me questionar se esse amor pela África não veio do desenho, até por que uma das coisas que mais admiro de lá é sua natureza e suas cores.
Ou seja, de certa forma um desenho animado me influenciou nas escolhas e nos meus gostos de hoje. Eu não consigo ver esse desenho sem chorar de emoção, até mesmo nos momentos felizes dele.
Rei Leão não é apenas um desenho bem sucedido da Disney, mas um marco na minha vida e de muitas outras pessoas.

Star Wars VII | Veja Fotos do Set de Gravação do Filme




O site TMZ postou várias fotos do set de "Star Wars: Episode VII" que está sendo montado no deserto de Abu Dhalbi, nos Emirados Árabes Unidos.









Clique nas fotos para melhor visualiza-las!



J.J. Abrams está dirigindo o filme, há cerca de 2 semanas está acontecendo as gravações do primeiro filme que retoma a franquia épica iniciada por George Lucas, hoje sendo trabalhada junto com a Disney! A previsão de lançamento é para o dia 18 de Dezembro de 2015!

The Beatles | Minissérie Sobre a Banda Está Sendo Desenvolvida




A NBC já tem um projeto que está em fase inicial de desenvolvimento, o plano é levar o quarteto musical The Beatles para uma minissérie com 8 episódios. 

A NBC exibiu no mês de maio a minissérie Rosemary's Baby e em breve teremos também a continuação de "The Bible" que conta a vida de Jesus Cristo, o tipo de série que eles farão, é algo como um documentário, eles chamam o tipo de série de "Event Series" e esperam algo que demonstre com o máximo possível de exatidão o desenvolvimento da banda, problemas, situações que aconteceram entre os integrantes e um plus que será uma grande surpresa para os fãs!




Confira "Words Of Love" faixa da banda que se encontra no canal TheBeatlesVEVO!

O que esperar desses oito episódios? A banda até hoje conta com milhões de fãs pelo mundo inteiro e pode ser que a série ganhe destaque em audiência ou pode até mesmo ser criticada negativamente por retratar coisas como não deveria! Acreditamos que essa é uma grande aposta da NBC, para saber dos resultados, nos resta esperar.

Victor Frankenstein | Longa com Daniel Radcliffe é Adiado + Sinopse Oficial Revelada



Haja mudança para um filme só, o longa que conta a história de Victor Frankenstein já mudou de nome (Frankenstein para Victor Frankenstein) e agora foi adiado de Janeiro, para Outubro de 2015!

O filme também ganhou sinopse oficial recentemente, confira: 

Sinopse Oficial

James McAvoy é Victor Von Frankenstein e Daniel Radcliffe estrela como Igor em uma nova e nunca antes vista versão do clássico romance do século 19 de Mary Shelley. Contada do ponto de vista de Igor, vemos as origens obscuras do conturbado assistente, sua amizade redentora com o jovem estudante de medicina Victor Von Frankenstein, e como ele testemunha Frankenstein se tornar o homem e a lenda que conhecemos hoje.


Vale lembrar que também estamos esperando por "Horns" (O Pacto) que também é uma adaptação literária do autor "Joe Hill" que terá seu personagem principal interpretado também por Daniel Radcliffe!


Bom, que a contagem regressiva recomece, o que seria em Janeiro, será em Outubro, mas a animação e a ansiedade continuam tão grandes quanto já era!

Legião Urbana | Faixa 'Eduardo e Monica' Chegará Aos Cinemas em 2016



A música "Eduardo e Monica" da banda Legião Urbana teve os direitos comprados para adaptação no cinema pela "Gávea Filmes", mesma produtora que levou a produção de "Faroeste Caboclo" para as telonas anunciaram que dentro de cerca de 2 anos já poderemos assistir ao filme!

O filme será dirigido por René Sampaio, o mesmo diretor que trabalhou com a trajetória de João de Santo Cristo nos cinemas. O projeto será elaborado neste ano, sendo que esperam conseguir grava-lo no segundo semestre de 2015. Essas informações foram dadas pela produtora Bianca de Felippes. Ela também disso que desde a época de "Faroeste Caboclo" a ideia já tinha sido criada e os fãs também já esperavam algo parecido! 


Relembre a faixa com a homenagem que a VIVO (operadora de telefonia) fez para a música!

Bianca também disse que eles querem uma produção da qual Renato Russo pudesse se orgulhar da obra. O projeto é um filme com adaptação livre da letra, assim como foi feito com Faroeste Caboclo! Por enquanto não há data oficial de estréia, não há informações sobre o elenco, nem roteirista responsável, logo, só nos resta esperar!

Cinquenta Tons de Cinza | Primeira Imagem de Christian Grey no Filme



No dia 18 de Junho os fãs comemoram o aniversário do personagem Christian Grey, do livro "Cinquenta Tons de Cinza" de E.L. James, sucesso mundial, best seller e agora com produção cinematográfica em produção! Para comemorar, foi liberada a primeira imagem oficial do ator Jamie Dornan no papel de Christian.


No dia 12 de fevereiro de 2015 será a estreia do filme que tantos esperam. Há boatos de que para a divulgação do filme, mesmo o Brasil receberá divulgação pesada nas livrarias e até mesmo em canais abertos da TV. Só nos resta aguardar!
O que acharam? 


Lançamentos | O que vem por ai?



Estamos mais que cansados de saber da estréia de alguns filmes que estão por vir. A divulgação é muito grande em cima de algumas produções, mas e  aquelas que não tem tanto “apoio”? Não merecem ser assistidas? Confiram uma seleção das próximas produções do cinema que podem agradar você:


  • Paddington


Mais uma animação vem por ai, lançamento para o dia 4 de dezembro "Paddington" vai narra a história de um garoto que começa uma amizade com um urso falante, que ele conhece em uma estação de trem em Londres. O filme é uma adaptação da série de livros infantis escrito por Michel Bond. Para os que amam animação essa parece ser uma boa aposta.







  • O Protetor


Estrelado por Denzel Washington, O Protetor conta a história de Robert McCall, um homem misterioso que costumava trabalhar como oficial da polícia. Motivado pelas injustiças sociais, ele ajuda vítimas e qualquer pessoa em perigo. O filme é baseado na série de televisão - com o mesmo nome- dos anos 80.
Para quem gosta de assistir filmes que contém grandes nomes do cinema, está ai uma. Agora se você não se importa com os atores, mas gosta de filmes de ação e com uma mensagem por trás, tenho certeza que vai curtir o filme, ele promete ser muito bom. 
Estreia: 2 de outubro





  • Earth to Encho



Esse é para os amantes de ficção cientifica: Um dia, os amigos Tuck, Munch e Alex começam a receber mensagens estranhas em seus telefones celulares. Eles suspeitam que a nova construção no bairro esteja relacionada com essas frases codificadas, mas os pais e as autoridades locais não prestam atenção nos garotos. Pesquisando sozinhos, eles descobrem que existe um ser alienígena tentando se comunicar com eles, e precisando urgentemente de ajuda.
Podemos fazer algumas comparações, eu na hora que vi pensei no filme ET O Extraterrestre (o que me deu vontade de ver o filme), mas logo depois vi comentários sobre ser uma mistura de ET, Wall-e e Transformes, antes de julgarmos vamos assistir. 
Sem previsão de estréia no Brasil. Nos Estado Unidos o filme chega em Julho nos cinemas.







  • White Bird in a Blizzard




Não é dúvida para ninguém que estamos em um momento "Shailene" nos cinemas, mas a atriz continua fazendo filmes que não ganham tanto destaque da mídia, White Bird in a Blizzard é para os fãs de drama e daquelas histórias de "libertação":  A mãe de Katrina Connors abandona a família, deixando todos em estado de choque. Kat e seu pai tentam colocar a vida em dia, mas logo a jovem começa a ter sonhos perturbadores. Aos poucos, ela irá perceber que há uma verdade terrível por trás do desaparecimento da mãe. White Bird in a Blizzard é uma adaptação da obra de Laura Kasischke
Lançamento: 14 de agosto




Quero ver todos!! Qual vocês se interessaram mais? 



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